English Literature الأدب الإنجليزي

الأدب الإنجليزي

للأدب الإنكليزي English Literature مصدران رئيسيان الأول هو الحضارة اليونانية الرومانية، والثاني هو الكتاب المقدس. وربما كان من الضروري وضع هذين المصدرين في الذهن عند دراسة الأدب الإنكليزي في أي مرحلة من مراحله.
ومن المعروف أن أزهى عصور الحضارة الرومانية، الذي يمتد من القرن الأول قبل الميلاد حتى القرن الأول بعد الميلاد، كان انعكاساً لمنجزات الحضارة اليونانية. لذا كانت الحضارة الرومانية جسراً بين الحضارة الغربية ومنها الإنكليزية والحضارة اليونانية التي سادت من القرن الخامس إلى القرن الثالث قبل الميلاد. وقد ورث 



الأدب الإنكليزي من حضارتي اليونان والرومان عالماً زاخراً من الأساطير والأحداث والصور التي مازالت تغنيه حتى الوقت الحاضر. وظلت الدراسات اليونانية واللاتينية إلى عهد قريب موضع اهتمام الصفوة من رجال العلم في جامعتي أكسفورد وكمبردج بوجه خاص، والجامعات الأوربية بوجه عام. وكم من أديب إنكليزي بدأ حياته الأدبية بدراسة التراث الاتباعي (الكلاسيكي) قبل أن تتفتح موهبته الفنيّة في الأدب المحلي. ومن هنا نشأت الحاجة إلى الرجوع إلى المصادر الاتباعية من أجل تذوق العمل الأدبي. وتكفي، مثالاً من بين عشرات الأمثلة، رواية «أوليس» Ulysses لجيمس جويس[ر]James Joyce وقصيدة «الأرض اليباب» The Waste Land للشاعر ت.س.إليوت[ر] T.S.Eliot.
وقد استفاد الأدب الإنكليزي من المصدر الآخر، وهو الكتاب المقدس،الذي ألهم الكتّاب بما يضمه من قصص ورموز دينية. ومن المعروف أن الترجمة الإنكليزية للكتاب المقدس التي صدرت عام 1611 برعاية ملك إنكلترة جيمس الأول قد تركت أثراً بيّناً في الأدب الإنكليزي. ومع وجود ترجمات أقدم من تلك فإن الكتّاب الإنكليز تأثروا بترجمة سنة 1611 التي أسهمت كثيراً في تكوين اللغة الأدبية عند الأجيال اللاحقة. ومن أهم ما استمدوه من هذا المصدر الديني ما عُقد على صلة الفرد بربه وبأفراد مجتمعه، تلك العلاقة التي تحدد مكانة الإنسان في هذا العالم، والتي تقضي بأن الفرد إنسان ناقص يحاول جاهداً الوصول إلى الكمال؛ والتقرب من ربه من أجل أن يحقق الخلاص بعد أن كتب عليه أن يعيش بذنب السقوط في هذه الدنيا. وقد استبدت هذه الفكرة بعقول المفكرين والأدباء الأوربيين قاطبة.
ويجدر بالذكر هنا أن هذه النظرة إلى الإنسان تناقض نظرة اليونان والرومان إليه، تلك النظرة التي ترى الإنسان مركز هذا الكون وصانع أقداره مع ما يحيط به من قوى خارقة. ويمكن توضيح هذه النظرة من مسرحية شلي[ر] ,,,,ley «بروميثيوس طليقاً» Prometheus Unbound التي استقاها كما يدل العنوان من الأدب اليوناني. وهكذا فإن صورة الفرد في الأدب الإنكليزي تترجح بين إنسان يشعر بعدم الكمال يسعى للوصول إلى وضع أكمل ليحرر نفسه من هذا الشعور، وإنسان يمتلك قوة خارقة ويبحث عن عالم يكتشفه ويمتلكه بهذه القوة التي يشار إليها في أغلب الأحيان بالخيال. 

تابع قراءة الموضوع هنا

Read More

بحث عن اللغات الاسكندنافية + مصادر

الاسكندنافية (اللغات ـ)

اللغات الاسكندنافية Scandinavian Languages مجموعة لغات تنتمي إلى الفرع الشمالي من اللغات الجرمانية[ر] North Germanic ضمن أسرة اللغات الهندية ـ الأوربية[ر]. وتشتمل هذه المجموعة على اللغات الإيسلندية والسويدية والدنماركية والنروجية والفيروية Faeroese. وتدعى أيضاً مجموعة اللغات الجرمانية الشمالية، أو اللغات التيوتونية الشمالية. تقسم هذه اللغات عادة إلى مجموعتين: المجموعة الاسكندنافية الشرقية (الدنماركية والسويدية) والمجموعة الاسكندنافية الغربية (النروجية والإيسلندية الفيروية)، وتعد اللغة الإيسلندية واللغة الفيروية من أكثر اللغات الاسكندنافية محافظة على الأصل إذ ما زالتا تحتفظان بالكثير من الكلمات والتراكيب اللغوية من اللغة الاسكندنافية الأم. ويتعذر فهم هاتين اللغتين على الناطقين بباقي اللغات الاسكندنافية، في حين يستطيع الدنماركيون والسويديون والنروجيون التفاهم من دون صعوبة كبيرة بالكتابة أو بالتخاطب إذ تحتوي لغاتهم على كلمات مشتركة وخصائص لغوية متشابهة.

ولعل الصفة المشتركة بين كل اللغات الاسكندنافية أن أداة التعريف تأتي بعد الكلمة لا قبلها كما في اللغة العربية أو اللغة الإنكليزية مثلاً.

يعود تاريخ أقدم دليل مكتوب على أية لغة جرمانية إلى الحقبة التاريخية بين عامي 200 و600 ميلادية إذ وجد نحو 125 رقيم مكتوب بالألفبائية الرونية القديمة Runic Alphabet. وقد وجدت معظم هذه اللوحات في اسكندنافية، ووجد القليل منها أيضاً في جنوب شرقي أوربة مما يدل على أن القبائل الجرمانية الأخرى كانت تستعمل الأبجدية الرونية. ومعظم هذه اللوحات صغيرة تتعلق بالملكية أو ببعض التعويذات السحرية، وبعضها كتب لتخليد الموتى.

وقد حافظت هذه الرُقم المنقوشة على الصوائت غير المشددة التي انتقلت إليها أصلاً من اللغات الجرمانية والهندية ـ الأوربية، والتي اختفت فيما بعد في اللغات الجرمانية التي تلتها أو التي تفرعت عنها، وتدعى هذه اللغة الرونية عادة باللغة الاسكندنافية الأم Proto -Scandinavian ويمكن عدها انعكاساً لحقبة تعرف بالجرمانية الغربية الشمالية.

ولايمكن الحديث عن لغة اسكندنافية صافية أو لهجة جرمانية شمالية خالصة إلا بعد رحيل قبائل الأنجلز Angles والجوت Jutes إلى إنكلترة، وبعد عدّ نهر إيدرEider الحد الفاصل بين الاسكندنافيين والجرمان.

امتدت حقبة اللغة الاسكندنافية الأم من عام 500 إلى عام 700 بعد الميلاد، إذ بقيت النهايات والصوائت الجرمانية على حالها تقريباً. وقد طرأ الكثير من التغيرات الفونولوجية مع نهاية هذه الحقبة واستمرت في المدة التي تلتها والتي عرفت بالاسكندنافية العامة Common Scandinavian.

وتمتد حقبة الاسكندنافية العامة من عام700 إلى عام 1050م، وقد اكتملت في هذه الحقبة التغيرات التي طرأت على اللغة في نهاية الحقبة الماضية. وحملت التوسعات التي قام بها الفايكنغ هذه اللغة إلى نورماندي و الدانلو Danelaw الإنكليزي (المناطق الشمالية والوسطى والشرقية من إنكلترة التي خضعت لاستعمار الفايكنغ في القرن التاسع) والأوركنيز Orkneys، وشتلند Shetland وجزر الهيبرديز Hebrides وإيرلندة وجزيرة مان Isle of Man وإيسلندة وغرينلند وإلى الممالك السويدية في روسية. إلا أن هؤلاء الفايكنغ ذابوا في شعوب المناطق التي احتلوها في القرون التي تلت فيما عدا إيسلندة. وأهم آثار هذه الحقبة 4000 رقيم منقوشة بالألفبائية الرونية المتأخرة التي تتألف من ستة عشر حرفاً.

وفي هذه الحقبة كان بمقدور الاسكندنافيين التواصل دونما صعوبة تذكر، وكانوا يعدون لغاتهم لغة واحدة؛ إلا أن امتداد الممالك المختلفة للفايكنغ أدى إلى نشوء فوارق في اللهجات. ويمكن في هذه الحقبة التفريق بين لهجة اسكندنافية غربية محافظة (النروج ومستعمراتها وبوجه خاص إيسلندة) ولهجة اسكندنافية شرقية أكثر ابتكاراً (الدنمارك والسويد).

تمتد الحقبة الاسكندنافية القديمة حتى عام 1450 إذ كان لتأسيس الكنيسة المسيحية الكاثوليكية في القرنين العاشر والحادي عشر أثره اللغوي الواضح. فقد ساعدت الكنيسة في تدعيم الممالك القائمة، وأدخلت المناطق الاسكندنافية في مجال الحضارة الأوربية الاتباعية (الكلاسيكية)، كما  أدخلت الكتابة  بالأحرف اللاتينية. وقد ظلت الكتابة الرونية مستخدمة في النقش على التماثيل وفي الرسائل الموجهة إلى عامة الشعب. أما الكتابة الأدبية فقد استخدمت الأبجدية اللاتينية.

ولعل أقدم المخطوطات تلك التي تعود إلى سنة 1150في النروج  وإيسلندة، وإلى سنة 1250في الدنمارك والسويد، وأول الأعمال المهمة التي تم تدوينها: القوانين الشفهية، ثم تلتها ترجمات من الفرنسية واللاتينية كالأناشيد الدينية والملاحم. وربما كان لهذه الترجمات أثرها الكبير في الازدهار العظيم في الأدب المحلي. ولاسيما في إيسلندة ولم تكن اللغات الاسكندنافية منفصلة تماماً في هذه الحقبة بعضها عن بعض، ومع ذلك فمن المعتاد أن تميز فيها خمس لغات هي الإيسلندية القديمة والسويدية القديمة والنروجية القديمة والدنماركية القديمة والغتشية القديمة Gutnish على أساس بعض الاختلافات البسيطة في عادات الكتابة.

كانت بعض الكلمات قد بدأت بالتسرب إلى اللغات الاسكندنافية منذ زمن بعيد ككلمة caupöِ وتعني التاجر وvinum وتعني الخمر، إلا أن الموجة الكبيرة الأولى من الكلمات التي غزت اللغات الاسكندنافية جاءت من الكنيسة وترجماتها في القرون الوسطى، وكانت اللغات الجرمانية الأخرى وسائط هذا الغزو فقد كان معظم المبشرين الأوائل من الإنكليز والجرمان. كما استعارت اللغات الاسكندنافية بعض التعابير الدينية من اللغات الجرمانية الأخرى، ومن هذه الكلمات مثلاً كلمة helviti وتعني «الجحيم» المأخوذة من اللغة الساكسونية القديمة helliwiti أو الإنكليزية القديمة hellewite. أما التأثيرات غير الدينية فقد أتى معظمها من اللغة الألمانية الوسطى الدنيا بفضل الهيمنة التجارية والتأثيرات السياسية القوية للدول الألمانية في بلاطات الدنمارك والسويد بين عامي 1250 و1450. كما وجدت في المدن التجارية الاسكندنافية الرئيسة مجموعات سكانية كبيرة تتحدث اللغة الألمانية الدنيا. وقد أدى وجودها إلى إدخال كلمات كثيرة وتعابير لغوية إلى اللغات الاسكندنافية، فكان تأثيرها مشابهاً إلى حد ما تأثير الفرنسية في الإنكليزية بعد الغزو النورماندي.

يمتد عصر النهضة والإصلاح بين عامي1450-1550. وقد تطورت معظم اللهجات المحلية الموجودة اليوم في اللغات الاسكندنافية منذ أواخر القرون الوسطى، إذ كان أغلب السكان من قاطني المناطق الريفية المرتبطين ارتباطاً وثيقاً بأراضيهم وكنائسهم والبعيدين عن السفر والترحال. أما سكان المدن فقد طوروا أساليب جديدة من التخاطب الغالب في المدن المشوب باللهجات الريفية المحيطة بهم والمتأثر بالاتصالات الخارجية وباللغة المكتوبة. وقد أدت الوثائق الحكومية آنذاك إلى إرساء بعض القواعد الكتابية التي لم تقتصر على كونها محلية بل امتدت امتداد الدولة، ثم جاءت حركة الإصلاح الديني في ألمانية وجاء معها تأثير اللغة الألمانية العليا [ر.اللغات الجرمانية] عن طريق ترجمة مارتن لوثر[ر] للكتاب المقدس. ولعل أهم أسباب عدم نشوء لغة نروجية أدبية هو أن الكتاب المقدس لم يترجم إليها. وحتى القرن التاسع عشر لم تكن النروجية لغة مستقلة بل كانت لهجة من اللهجات الدنمركية. ومع اختراع الطباعة وانتشار التعليم، تعلم الناطقون باللهجات الاسكندنافية قراءة لغاتهم المطبوعة ثم كتابتها، وقد أصبحت هذه اللغات اليوم لغات منفصلة.

تفرعت اللغات الاسكندنافية إلى ست لغات حديثة مستقلة لها مكانتها الحضارية. وهذه اللغات هي، بحسب ترتيب ظهورها: اللغة الدنماركية، واللغة السويدية، واللغة الإيسلندية، واللغة الفيروية، واللغة النروجية الحديثة واللغة النروجية ـ الدنماركية.

مراجع للاستزادة

-R.H.ROBINS, A Short History of Linguistics (Longman, London 1969).

Read More

Lord Byron‟s “She Walks in Beauty” Analysis

Lord Byron‟s “She Walks in Beauty”

ABOUT THE POEM:

meaning:

Of course it's obvious that this poem is somewhat of a love poem, expressing how beautiful this woman is that Lord Byron is looking at. She combines opposites (or extremes) in perfect proportions in her looks and in her personality. Whether it is a true declaration of love or a statement of admiration (of her beauty) is left to the reader, since it's known that this poem was about his cousin, Mrs. Wilmot, whom he met at a party in a mourning dress of spangled black.

mechanisms:

The poem opens with a line that doens't have punctuation (enjambment): it runs over to the next. Not only that but the next line has a different kind of meter. Poets use this mechanism together with enjabment to attract attention to certain words. For example in the fourth line, the word "meet" is emphasized. It is an important word in the poem because it is the premise of the entire poem. Opposites "meet" in this woman. Just as enjabment and a change in meter are joined as mechanisms in this poem, the unlikely pair of darkness and light meet in this woman. 

Also, this poem makes use of alliteration, the repeating of the first letter of a word to get an easy-reading effect. Look at the second line: "Of cloudless climes and starry skies."

imagery:

Lord Byron describes a night (associated with darkness) with bright stars (light) and compares this woman to that night. She brings together these opposites in her beauty and creates a "tender light." Not a light like the daytime, since he describes that as gaudy (showy in a vulgar way), but a light that "heaven" doesn't even honor the daytime with.

Byron describes light and dark coming together in her appearance (or "aspect"), as in her dark hair ("tress") and the light complextion of her face. But her also says they meet in her eyes. The eyes are often associated with a person's soul, and reveal the heart. So he is suggesting that opposites meet in her soul as well. 

Note also, that Byron says that if this darkness and lightness wouldn't be in the right proportions ("One shade the more, one ray the less"), her beauty wouldn't be completly ruined as you might expect. He says that she would only be "half impaired," and thus still half magnificent.

---

ABOUT THE PAINTING:

the artist:

Sandro Botticelli was a Florentine (Italian) painter, and well-known and succesfull during his career. The name "Botticelli" mean "little barrel" in Italian. It was originally the nickname of his older brother. For some reason it must have rubbed off on Sandro.

Although Botticelli's career was a succes, near the end of his life the High Renaissance style emerged and he was old news. He had no real followers except for the son of his own master. Botticelli died in obscurity but after his death his position returned when Ruskin and some Pre-

Raphaelites announced interest in his works. 

the painting:
It's clear from the title of the painting that it represents the birth of the goddess Venus. During the Renaissance in Italy, the people tried to recapture the glory of ancient Rome and mythology became very popular, even among the educated common folk. They were so convinced of the wisdom of the ancient Romans that they believed the myths must contain some profound truth.
The scenario of the painting is clear: Venus comes to life from a seashell and it brought to shore by wind-gods. An Hour or a Nymph is waiting for Venus to get to shore, and is ready to receive her with a robe.
Notice however that Venus' neck is strangely unnatural and her face is unproportionally small. Not only that but her shoulders are oddly steep, and her left arm is sort of pinned on to her body rather than being truly connected. Also, Botticelli goes against the style of the time by making the figures not solid models who are grounded, but rather outlined figures who float on the foreground.
But Botticelli uses these irregularities to emphasize her beauty. She is so beautiful you wouldn't even really notice the imperfections. Botticelli's composition also makes Venus seem extremly delicate and tender, like a true gift from Heaven. 

Analysis

“She Walks in Beauty” is written in iambic tetrameter, “a meter commonly found in hymns and associated with ‘sincerity’ and ‘simplicity’” (Moran 2). Byron’s chosen meter conveys to the reader both his purity of intent (there is but one subject for this poem, the lady’s virtuous beauty) and a poetic parallel to his subject (the lady’s beauty arises from her purity or simplicity of nature). It is an astonishingly chaste poem given its author’s reputation for licentiousness, lust, and debauchery.
Byron wrote this poem about Mrs. Wilmot, his cousin Robert Wilmot’s wife. It echoes Wordsworth’s earlier “The Solitary Reaper” (1807) in its conceit: the speaker’s awe upon seeing a woman walking in her own aura of beauty. While ostensibly about a specific woman, the poem extends to encompass the unobtainable and ideal. The lady is not beautiful in herself, but she walks in an aura of Beauty (Flesch 1). In contrast to popular conceptions, her beauty is not easily described as brilliant or radiant, but it is also dark “like the night” (line 1) However, “all that’s best of dark and bright” (line 3) meet in her face and eyes, suggesting that while she walks in a dark beauty, she is herself a brighter, more radiant beauty. To further convolute the image, the woman is described as having “raven tress[es]” (black hair) (line 9), connecting her to the darkness, while the “nameless grace” (line 8) “lightens” her face—possibly a play on the word, meaning the grace alights on her face, but also including the brighter aspect of lightening her countenance.

Indeed, the beauty of Wilmot is found largely in its balance of opposites: the darkness she walks in (and her dark hair) counterpoise her fair skin and the bright pureness of her soul. In this lady, the “tender light” is “mellowed,” in contrast to the “gaudy day” which has only the glaring sun and no shade to soften its radiance. Thus the lady’s simple, inner perfection produces a beauty superior to nature itself.
This grace is “nameless” in that it is ineffable. It is a common idea to say that there is no way for human word or verse to encompass it, so it must remain nameless even as the speaker perceives it clearly. Prose cannot come close to a description of this abstract beauty, so the speaker must attempt it in verse.

These issues raise a concern that the woman seems so pure because she is so simple; she wears her thoughts directly on her face, and she shows no evidence of discrimination of better from worse. Her mind is “at peace with all below” (line 17), and she loves innocently. If she is beautiful like the night, perhaps her mind truly is like a sky without any clouds of trouble or confusion. In contrast, she has been able to spend her days in “goodness,” the tints in her face glowing like stars in the sky, small punctuations in a vast emptiness above.
Some critics maintain, however, that the glimpse of Wilmot which inspired this poem was afforded Byron at a funeral; thus the images of darkness which surround the lady can be drawn from the mourning clothes she and those around her wear. This beauty is “like the night” because this time of spiritual darkness—mourning the passing of a loved one—does not detract from her beauty, but instead accentuates it.
In any case, in this woman dark and light are reconciled. This reconciliation is made possible by the main sources of the lady’s beauty: her mind “at peace with all below” and her “heart whose love is innocent” (line 18). By possessing a genial mind and innocent heart, the lady can bring the beauty of both darkness and light out and together without contradiction; her purity softens the edges of the contrasts.
Byron eschews erotic or physical desire in this poem, preferring instead to express the lady’s beauty without professing his own emotions. He restricts his physical descriptions of her to her eyes, brow, hair, and smiles. Her loveliness has to do with her innocence and her “days in goodness spent” (line 16), whether it results from her virtue or simply from the poet’s imagination of that virtue. After all, if we bracket the likely autobiographical element of the poem, we do not know whether the speaker has caught anything more than a few moments’ glimpse of a beautiful woman walking by.

Read More